1999年3月石頭公社於澳氹大橋發表帶有行為裝置特質的"大橋上的夢遊日子"戶外舞蹈劇。演出為澳門藝穗節節目之一，由當時澳門市政廳主辦。澳氹大橋被變身為一公共藝術空間，一邊擺放十個舊生活片段的裝置，展示歷史的痕跡，演出者從中來來去去，舞弄自己和這個城市的轇轕，而另一邊則有三百多張巨型字紙牌，不斷問人關於記憶與失去。
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澳門當代藝術以繪畫、裝置、攝影等視覺藝術形式為主，而由觀念出發，直接以身體、行動作為創作媒介的“行為藝術”，在澳門仍是個陌生、讓人難以理解的辭彙，與行為藝術發生直接關係的事件、演出及參與者屈指可數。直到二十世紀九十年代才陸續有藝術家做了“行為”作品，也有一些與藝術有關的“行為”發生。作為一種刺激思考、挑戰制約、釋放個體潛能、要求與觀眾親近及互動的藝術形式，在澳門仍有很大的開拓空間。
没有季節的小墟
- noah ng
- 『行為藝術』在澳門是一個姍姍來遲的辭彙，有人甚至會懷疑這個辭彙在澳門是否有存在的空間或必要，尤其在看到中國藝術家的奮不顧身之後，澳門人只好(趕快)認命，無論是『先天』還是『後天』，再加上社會生活環境等『土壤』的大大不同，會產生『行為藝術』的那個『背景』和『人氣』──澳門是很難會有的了。澳門不同類型的藝術中，當代藝術的創作較多在繪畫、裝置、攝影等視覺藝術的範疇上，表演（戲劇、舞蹈和音樂）或錄像等的當代藝術形式則相對較少，而對於由觀念出發、以直接的身體／行為的使用作為素材及工具，來進行創作的『行為藝術』，一直以來則好像總是缺席。 但一個沒有季節的小墟裏，也總有些不甘寂寞的人。這些年來，還是有藝術家做了一些『行為』的作品，也有一些與藝術有關的『行為』發生了，這些創作，都具有『行為藝術』其中一個主要的特點 ── 與社會相連，藝術家的視線總是朝向身邊的生活形態，因此這些作品，都不同程度地向人們展示著這個城市相當真實的一面和城市的特質，它的空間和它的社會構成，以及在其中生活的人／藝術家們的生存環境和精神狀態，而這些作品和事件的出現本身這件事，更標示著這個城市正在開始慢慢變得不一樣了。 (文:李銳俊)
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